2025年上映的法国电影《阿尔法》将镜头对准1980年代艾滋病危机中的一对母女。影片以5岁和13岁两个关键年龄节点展现女孩阿尔法与母亲玛侬在疾病阴影下的生存困境。导演塔哈·拉希姆通过超现实手法在第78届戛纳电影节呈现了一部关于身体创伤与情感羁绊的视觉诗篇。
身体作为记忆的战场
影片中艾滋病毒成为具象化的恐怖符号皮肤病变与器官衰败的影像被赋予隐喻色彩。导演用特写镜头记录疾病如何蚕食玛侬的躯体同时将阿尔法成长中的身体变化并置呈现。这种视觉对照构成独特的叙事语法让生理创伤成为母女情感的另类纽带。
幽灵叙事的双重时空
1980年代的巴黎公寓与当代疗养院在超现实蒙太奇中重叠艾滋病亡魂以幽灵形态游走其间。导演打破线性叙事让5岁的阿尔法与13岁的自己在同一空间对话。这种时空折叠手法既还原了创伤记忆的碎片化特征也构建出心理现实主义的叙事框架。
控制与救赎的悖论
玛侬试图用药物控制女儿成长速度的情节揭示了亲子关系中最尖锐的矛盾。影片中注射器既是治病工具也是伤害凶器这种意象的双重性延伸到对移民身份的探讨。塔哈·拉希姆用近乎残酷的镜头呈现了爱与伤害往往同源的生存真相。
争议性的美学实验
影评人对片中长达七分钟的器官病变特写存在分歧有人认为这是对身体政治的深刻揭示也有人批评其沦为感官刺激。导演将身体恐怖类型元素与艺术电影叙事结合的大胆尝试构成了本届戛纳最富争议的视觉文本。
代际创伤的现代寓言
当阿尔法最终穿上母亲病号服的那一刻影片完成了对创伤继承的终极隐喻。塔哈·拉希姆没有给出廉价的救赎而是让观众看见有些伤口永远不会愈合只会转化为新的生命形态。这种拒绝和解的态度使影片超越了疾病叙事本身。
本文由网络整理 © 版权归原作者所有