1994年意大利导演马里奥·萨列里用80分钟时长25个碎片化场景和12分钟枪战打造出这部实验性电影。巴洛克构图与手持摄影的碰撞非线性叙事与宗教隐喻的交织让《六角琴》成为影史最烧脑的作品之一。
【挑战观影极限的叙事实验】
影片开场就打破常规婚礼现场的神父突然掏枪赌场里的交易变成血腥屠杀。这些看似无关的场景需要观众像拼图般自行重组。导演刻意打乱时间线每个镜头都暗藏线索却又故意留下逻辑缺口。
【视觉与哲学的双重暴击】
萨列里将教堂彩窗的光影玩到极致却在神圣场景里安排粗粝的手持镜头。这种视觉冲突延伸至叙事层面——当神父在忏悔室讨论存在主义时画面突然切到黑帮火拼。有影评人称之为"用摄影机进行的哲学思辨"。
【30年争议从未停歇】
有人盛赞这是"电影形式的革命"也有观众怒斥"故作高深的垃圾"。影片在电影节放映时曾出现半数观众提前离场的奇观。但正是这种极端评价让《六角琴》成为影迷必看的"受虐体验"。
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